那自己就没有必要再去画蛇添足的去做什么调整了。
叶凯在拍摄电影的时候。
不像其它大部分电影导演那样。
本来就已经拍摄出一条符合自己心目中的画面效果了。
还非要演员对同一场戏份多拍摄几条。
总想找到一条最完美的画面来使用。
但叶凯觉得,这些导演要么就是在电影拍摄前。
自己没有做好功课。
连自己都没有对电影故事的每一个场景。
需要表达的是什么样的画面效果,也没有想明白。
自己想要通过这个场景给观众传达一个什么样的意思。
而是在电影的拍摄现场中,临时去找所谓的感觉。
把自己搞得好像很有艺术感觉一样。
其实,这种行为本质上就是导演自己水平不行。
或者是电影拍摄前的准备工作没有做到位。
而最后受苦的则是参与的演员,和剧组的工作人员。
一遍又一遍的重复着无用的表演和工作。
还搞得所有人一天拍摄下来,都是说不出的疲惫。
另外,对于电影投资方来说,也是在白白的浪费金钱。
原本可以省下不少的拍摄费用,最后都因为导演自己的问题。
被无效的花费掉,甚至是超出原本的拍摄投资预算。
叶凯一直认为,没有什么完美的画面效果。
艺术这个东西,没有谁能说自己是绝对的第一。
作为一个导演来说。
首先要做到对自己手下拍摄团队的水平心中有数。
每个人的能力不同。
你不能要求一个七十分的摄像,拍出九十分的画面感来。
其次,作为导演还需要对自己选定的每一个演员。
在表演上的能力有一个准确的定位。
不能让演员表演一个超出他目前能力的角色。
因此,导演在给自己预想的每场戏份评判中,也需要客观和实际。